Antonio Gaudí y Cornet (1852–1926) on ajalukku langenud ainsana tegutseva arhitektina, kes on võimeline ühendama julgeid kunstilisi kontseptsioone märgilise esoteerikaga. Gaudí oli arhitekt, kes teadis, kuidas muuta oma ehitised sümboolikat täis kauniteks ehitisteks fantastilise maailma esiletoomise ja kodifitseeritud keele kasutamise vahel, mis on enamikule inimestele kättesaamatu. Gaudí elas väga karmilt, ilma igasuguse luksuseta. Alandlikust käsitööliste perekonnast sündinud Gaudí õppis kuni 1878. aastani Barcelona arhitektuurikoolis. Seejärel asus ta tegelema mitme projektiga, mille käigus muudeti hooned millekski elavaks, samas kui vorm näis dematerialiseeruvat ja milles Näis, et kõik muutub pidevalt nagu alkeemilises protsessis. Gaudí sõnul võib inimese intelligentsust väljendada ainult tasapinnas ja kahes dimensioonis: ta lahendab võrrandid esimese astme tundmatuga. Inglite luure on kolmes mõõtmes ja seda kasutatakse otse kosmose kaudu ».
Gaudí maailm liigub mineviku ja tuleviku vahel ning selle konstruktsioonid on liitumine gooti ja modernismi vahel. Tema teosed sisaldavad läbitungimatut hermeetikat, mille dekrüpteerimist pole kerge saavutada. Kuid Gaudí esoteerika kipub pühaks ja Gaudini ehitisi tõstab sümbolite ja allegooriate kombinatsioon, mis on segatud mitte järjepidevuse lahendusega, vaid jõuga, mis köidab ja üllatab. Gaudí esoteerika väljendub ka kirjutiste puudumises, sest üllataval kombel ei avaldanud ta artikleid ega raamatuid ega pidanud loenguid. Kõik nende teadmised edastati mõnele kaastöötajale suuliselt. Nii on tema elutöövate tööde, näiteks Barcelona Batlló, taga omamoodi vahetsoon mütoloogia ja inimmaailma vahel. "Arhitektuuri ajalugu on kiriku ajalugu, " ütles Gaudí, osutades, et tema loominguline tegevus oli suunatud pühale. Tema teostes võib näha keskaegsete arhitektide tagasitulekut, kes katedraalide ehitamisel lisasid sümboleid ja vihjeid inimmõõtmest väljapoole jäävatele maailmadele.
See on väga ilmne Sagrada Familia (Barcelona) lõpetamata ehitamisel, mis ei saa piirduda selle määratlemisega kirikuna. See muljetavaldav tempel on geniaalse katalaani arhitekti kogu hermeetilise keele süntees. Tegelikult näeme torne, mis muudavad kivi mateeriast väljuvateks taimeesindusteks, jumalusteks ja müütilisteks kujunditeks. Kuid vaatamata Gaudí konstruktsioonide ilmselgele muutumisele ja liikumisele ei õnnestunud meil avastada selle tegelikku tähendust ega sõnumit, mida ta soovis meile edastada. Universaalne katalaani meister on saavutanud surematuse, kuna ta on maha jätnud arhitektuuri, mis muundatakse omamoodi metsa, kuhu on lihtne siseneda, kuid kus me siseneme labürinti keskkonda, kus tee on hõlpsalt kadunud jälgida. Pühade varjatud tähendus, mida selgitatakse sümbolitega, võimaldab esoteerilist võtit haarata vaid vähestel.
Barcelona arhitektuurikooli direktor Elías Rogent ütles talle 1878. aasta suvel kutsekvalifikatsiooni omistades järgmist: “Ma pole ikka veel kindel, et olen diplomi hullumeelsele või geeniusele andnud”. Nii sai alguse suure katalaani arhitekti avalik elu, kelle kunst köidab vastupandamatut tõmmet kunstiteadlaste ja turistide vahel kõigist maailma nurkadest. Ent isegi kui teda tuntakse üldiselt, on tema eluloolis palju lünki ja vastuolusid. Näiteks ei julge keegi öelda, kas ta sündis tõesti Reus (Tarragona) või naaberlinnas Riudoms. Tõeliselt üllatav on see, et nende vanemate abielutunnistuses, mis pärinevad katlatootjate suguvõsast, ilmuvad eksimatud vabamüürlaste märgid, näiteks valvsa pilguga kolmnurk ja mütoloogilised olendid. Kuid see ei tohiks olla liiga üllatav, kuna 19. sajandi esimesel poolel asusid Reusis ja selle lähiümbruses arvukad salaühingud, näiteks karbonaadid ja vabamüürlased.
Tulevane arhitekt ja tema vanemad hoidsid tihedaid sidemeid piirkonna oluliste peredega. Sellega seoses peame märkima, et noor Gaudí jagas koolipinki tulevase diplomaadi ja kohaliku müüritise silmapaistva liikme Eduardo Todaga. Mõlemad töötasid välja Pobleti kloostri taastamise kava, säilitades kindla sõpruse, mis jäi aja jooksul püsima. Mõnede allikate sõnul kannatas ta sel ajal reumaatiliste palavuste käes, mis takistas tal sporditegevuses osalemast, mis mõjutas tema üksildast ja introvertset iseloomu, millest mõned rõhutavad tema suurt leidlikkust. Tema vaatlejategelane hõlbustas aga tema suguluse loomust looduse suhtes, mis oleks temaga kaasas kogu ülejäänud eksistentsi vältel. Samal ajal suurendas ta kirge klassikalise mütoloogia vastu. Teised versioonid räägivad, et juba varasest noorusest oli ta seotud käsitööliste ja skulptoritega, kes olid ehitusega seotud, õppides nende gildikeelt, päritud vabamüürlastelt. Ja nende onu õpetas talle nende rühmade teoreetilisi ja praktilisi aluseid. Oma ametialase tegevuse ajal vastandas müürseppide ja teiste ehitusspetsialistide vastastikune lugupidamine pingetele, mis valitsesid nende suhetes patroonide ja sponsoritega.
1869. aastal saabus ta Barcelonasse kavatsusega õppida arhitektuuri. Kell 17 töötas ta draiverina Eduardo ja Jos Fontser i juures, tol ajal stestikute meistrid. Ta on seotud ka tuntud vabamaadleja Elìas Rogentiga, kes tutvustas talle keskaegsete hoonete saladusi. Ja esoteerilise prantsuse Eugenio Viollet-Le-Duc'i kirjutiste uurimine mõjutas tema ligimeelitamist gooti kunsti juurde. Gaud ülikooliastmele on omased kontrastid, kuna kuigi ta oli ebaregulaarne tudeng, meelitasid tema ideed toetajaid ja kahandajaid. Pärast kraadi omandamist seostas ta oma karjäärikaaslase Camilo Oliverasega, kes oli anarhist, ja kavandas Cooperativa Agraria de Matar i (Barcelona) peakontori, mille plaanid ta kummalisel skaalal välja joonistavad 1/666, mis sisaldas Apokalüpsise parimate arvu ja mis oli kunstiajaloos ebaharilik skaala. Tema head suhted kaasmaalase, Astorga piiskopi Juan Grauga (Le n) aitavad tal loota temale erinevate pühade tööde eest.
Arhitekti biograafiad langevad kokku, viidates Gaud selle aja korratu isiksusele, milles ta ei kõhelnud sagedastest sotsialistlikest ja vandenõulistest keskkondadest. Kuid 1894. aasta keskel algas tema elus ootamatu pööre askeetluse poole. Selle üle on palju spekuleeritud. Samuti öeldakse, et Gaudé loobus pärast romantilist pausi sellise Pepetaga maistest müradest. Jällegi peame uuesti läbi vaatama eluloolised märkmed, et meenutada nende suhteid kirikliku keskkonnaga, alustades piiskop Torras y Bagesist või luuletajast ja usuvennast Jacinto Verdaguerist. Teisest küljest pakub Hiinas sündinud teadlane Hou Tech-Chien oma doktoritöös arhitekti vaimsuse kohta ebaharilikku seletust: “Gaudí koges zen-budismi väga tavalist valgustatust. Ta oli filosoof, kes väljendas oma ideid läbi arhitektuur kui metafoor ... Sellel oli oma filosoofiline vööt, kuid ta ei õppinud kunagi filosoofiat, vaid oli juhitud intuitsioonist. Sama asi juhtub ka taoismis ».
Oma muljetavaldava töö teostamiseks oli hädavajalik katalaanide natsionalisti ja vabade rühmituste liikme aristokraadi Eusebio Güell Bacigalupi patroon. On teada, et mõlemad kohtusid 1878. aastal, kuid nende kohtumise asjaolud pole teada. Selle kooslusest kerkisid esile ausalt ebaharilikud ehitised, kus paistis silma mõistatuslik Parc Güell ehk palee, mille see aadlik käskis ehitada Barcelona Ramblasele - neetud maale. Esoteerilise geomeetria põhjal moodustavad see park ja Buenaventura Aribau monumendi kõrval asuv Güelli kinnistu võrdkülgse kolmnurga. Ja see vabamüürlaste sümboolikaga monument on osa keskkonnast, mille kujundasid vennad Fontseré, kellega Gaudí tegi koostööd teisese kujundusega, ehkki uuenduslik, alustades maa-alusest tsisternist.
Samuti seob Güelli palee Sagrada Familia templiga sirgjoonega, mis ületab San Pablo haigla. Ja lisaks ühendab Sagrada Familia teise sirgjoonega, mis kulgeb läbi Tibidabo templi läbiva Güelli pargi, et lõppeda Leóni Astorga piiskopkonnaga - need kõik on Gaudí kavandatud teosed. Veel täna arutatakse, mida neile mõistatuslikule joondusele järgiti. Olgu kuidas on, on arutelupunkte, näiteks nende tegelikud suhted vabamüürlastega. 1895. aastal ilmus juhend, mis hõlmas katalaanide tegevust Kataloonia pealinnas, sisaldab nende liikmete nimekirja. Kuid lisaks erinevate mainekate tegelaste nimedele paistab Gaudí üks ka tema puudumise tõttu. Kogu teave, mis selle mõistatuse lahendaks, kadus tema arhiivide kummalises tulekahjus, mis hoiustati Sagrada Familia templis, juunis 1936. Ja mõni päev enne seda hävitas salapärane teine tulekahju tema asjad, mida hoiti Güelli pargis. . Sarnane tulemus leidis aset ka tema teoste osas, kuna arhitekti elus oli neid vähe valmis.
Parc Güell on tõenäoliselt üks selle peamisi okultistlikke proove, millel on suur sümboolne koormus. See elamuarenduse ettepanek sai alguse 1902. aastal, kuid ebaõnnestus, kuna see asus tollal Barcelona kesklinnast eemal. Gaudí tooli direktor Joan Bassegoda Nonell ütles, et Pythoni koletise kujutis, mis näeb välja nagu salamander, koos teiste sümboolsete elementidega peidab endas alkeemikute ahju. Lisaks 33 astmele (vabamüürlaste kraadide sümbol) esimese tuulekaareni jõudmiseks ja 21 veerule, mis seda toetavad (kattudes Taroti 21 suurema arkaaniga), näitavad külgpankade lainelised jooned DNA struktuuri, kui need kattuvad, nagu tõlgendas arhitekt Ricardo Bofill 1968. aasta lõpus Barcelonas toimunud konverentsil. Sarnane saatus tabas mausoleumi Güelli krüpt, mille ehitamine katkes 1917. aastal pärast patrooni surma. Kui mõne teose, näiteks Astorga piiskopilinnuse palatis töö lõpetamata jätmine polnud tema süüdi, siis oli tema surma põhjuseks nende katkestamine. 1926. aasta suvel tabas teda tramm, suri San Pablo haigla kodutute toas. Tema hooletu välimus takistas teda tuvastamast, kuni oli liiga hilja.
Skulptor Josep María Subirachsi kujundatud Barcelona Sagrada Familia templi kirgfassaadil on maagiline ruut neljandal kohal. Maagiline ruut on täisarvude rea paigutus maatriksis viisil, et numbrite summa veergude, ridade ja peamiste diagonaalide järgi on sama, maagiline konstant. Tavaliselt on lahtrite täitmiseks kasutatud numbrid järjestikused, vahemikus 1 kuni n², kus n on võluvälja veergude ja ridade arv. Ametlikult on väljaku maagiline konstant 33, Jeesuse Kristuse vanus passioonis. Kuid selle numbri valimist on peetud ka varjatud vihjeks vabamüürlaste väidetavale Antonio Gaudí nimele, mida pole kunagi demonstreeritud, kuna 33 on vabamüürluse traditsioonilised kraadid. Struktuurselt on see väga sarnane Alberto Durero maagilise graveeringuga ruudule "Melanhoolia", kuid ruudu numbreid (12 ja 16) vähendab kaks ühikut (10 ja 14), millega ilmnevad kordused. See võimaldab vähendada maagilist konstanti 1. Nürnbergis sündinud saksa maalikunstnik Alberto Durero tegi 1514. aastal graveeringu Melanhoolia, mida saab näha Nürnbergi Germanisches'i rahvusmuuseumis või Pariisis asuvas Bibliothèque nationale de France'is. Sellel graveeringul maalis Dürer nähtaval kohal maagilise ruudu, mille suurusjärk oli 4. See oli valmistatud vasest plaadist ja on üks Düreri paremaid graveeringuid, mis on täis mõistatuslikke detaile.
Nagu me juba varem osutasime, oli Gaudí katalaani modernismi maksimaalne esindaja ja 20. sajandi kunstilise avangardi üks peamisi teerajajaid. Pole kahtlust, et Gaudí oli praktiseeriv katoliiklane ja et mõned tema kasutatud sümbolid on kristlased (Maarja sümbolid, ristid jne). Kuid tema loomingus on ka teisi sümboleid, mis ei kattu traditsioonilise katoliku sümbololoogiaga. On tõesti üllatav, et õigeusu katoliiklik isiksus nagu tema kasutatud sümbolid, millel oli väljaspool kristlust väga spetsiifiline tähendus ja millel ei olnud neid katoliku ortodoksias. Võib öelda, et Gaudi koges teed katoliiklikus ortodoksias, kuid katoliiklusest kaugemale ulatuva praktikaga, kuna Gaudiinia ehituses on rohkesti märke ja sümboleid, mis on teatud salaühingute pärand. Kõik Gaudí biograafid nõustuvad, et noorpõlves huvitas arhitekt lisaks suhete hoidmisele aja kõige arenenumate sotsiaalsete liikumistega ka Fourieri ja Ruskini arenenud sotsiaalseid ideid. Tema sõprus utoopiliste sotsialistide ja vabamüürlaste meediaga seotud anarhistidega, mis ilmneb tema varases töös, paneb mõtlema, et võib-olla just nendes meediumides võttis Gaudí ühendust vabamüürlaste majaga.
Mõne Gaudí mõjutanud tegelase paremaks mõistmiseks peame ütlema, et François Maria Charles Fourier oli 19. sajandi esimesest poolest pärit Prantsuse sotsialist ja üks kooperativismi vanemaid. Fourier oli oma aja majanduse ja kapitalismi kriipiv kriitik. Abiellumisel ja monogaamial põhineva industrialiseerimise, linnatsivilisatsiooni, liberalismi ja perekonna vastane. Joviaalne tegelane, kellega Fourier oma kriitikat kritiseerib, teeb temast kõigi aegade suurimate satiirikute. Ta tegi ettepaneku luua tootmis- ja tarbimisüksused, mis põhineksid terviklikul ja isemajandaval ühistööl ning ühiste kirgede ja nende arendamise nn vabalt tagakiusamisel; mis ehitaks riigi, mida kutsuti harmooniaks. Sel viisil näeb ta ette libertaristliku sotsialismi joont sotsialistlikus liikumises, aga ka tuumaperekonnal põhinevaid kodanliku ja patriarhaalse moraali kriitilisi jooni ning soovi ja naudingu piiravat kristlikku moraali ning seetõttu osaliselt psühhoanalüüsi. Nii leidis kahekümnes sajand huvi kvashedonismi libertaarsete perspektiivide vastu, nagu Herbert Marcuse ja tema freudomarksism või sürrealistliku liikumise juhi André Bretoni vaatenurgad. Samuti kasutas ta 1837. aastal sõna feminism; ning juba 1808. aastal toetas ta avalikult meeste ja naiste soolise võrdõiguslikkuse pooldamist. Tema ideede järgijad rajasid 19. sajandi keskpaigas tahtlikke kogukondi, nagu Texase taasühinemine ja New Jersey New Jersey põhjaosa ameerika phalanx.
John Ruskini osas oli ta briti kirjanik, kunstikriitik ja sotsioloog, üks inglise proosa suurmeistreid. Ruskini teos paistab silma tema stiili silmapaistvuse poolest. Mässides tööstusrevolutsiooni esteetilise tuimuse ja kahjulike sotsiaalsete mõjude vastu, sõnastas ta teooria, mille kohaselt vaimne kunst jõudis oma zeniiti hiliskeskaja gooti stiilis - religioosse inspiratsiooni ja moraalse stiili stiilis. Tema ideel ilust on kahetine olemus: asjade abstraktne ilu, ilma igasuguse muu kaaluta kui vorm; ja seda, mida saab ära tunda pärast kunstniku väljatöötamisprotsessi ja kannatlikku tööd teoses (seega tema suur imetlus Fra Angelico vastu).
Gaudí loomingus on lugematu arv näiteid vabamüürluse, alkeemia ja hermetismiga seotud esoteerilisest sümbolist. Näiteks sulamisahi või atanor on alkeemilise labori kõige iseloomulikum vahend. Parc Güell'is, sissepääsu astmetel, leiame statiivikujulise konstruktsiooni, mis sisaldab töötlemata kivi, toorest, mida on aeglaselt niisutatud väikese tilaga. See element tähistab alkeemikute sulatusahju põhistruktuuri ja on koopia mudelist, mis kuvatakse Notre-Dame de Pariisi katedraali peamise veranda medaljonil. Põhimõtteliselt koosneb atanor väliskestist, mis koosneb tulekindlatest tellistest või tsemendist. Selle sisemus on täis tuhka, mis ümbritseb "filosoofilist muna", klaasist kera, mille sees on tooraine või töötlemata kivi. Muna kuumutamise eest vastutab siseruumides asuv tulekahju, kuid mitte otseselt, kuna tuhk hägustab seda. Alkeemia põhines lisaks vaimsele tehnikale või müstilisele vormile ka mineraalidega seotud töödel ja konkreetsetel füüsilistel operatsioonidel ning seda iseloomustas samaväärsus või paralleelsus laboratoorsete operatsioonide ja alkeemiku kogemuste vahel tema enda kehas. Sel moel kujutas atanor keha taastootmist, väävel oli hinge, elavhõbe oli vaimu, päike süda ja tuli verd. Sõna atanor etümoloogiad on kaks: ühelt poolt tuleneb see araabia keelest „attannûr” või ahi; ja teiselt poolt tuleks see kreekakeelsest sõnast "thanatos" või surm, millele eelnes osake "a", mis väljendaks tähendust "surma pole", see tähendab igavest elu.
Teine näide on "mateeria kolm täiuslikkuse kraadi". Siin viidatakse atanori seest leitud karedale kivile. Kare kivi esindab asja esimest täiuslikkuse taset, teist klassi esindab töötlemata kivi kuubi kujul ja kolmandaks terava otsaga kuup, st kattuva püramiidiga. Vabamüürlaste sümboloogias tähistavad need kolm vormi ka kolme positsiooni, mida Lodgeis võib eeldada: õpipoiss, kaaslane ja õpetaja; nagu ka keskaegsete töötajate vennastekoguduste traditsioonilised astmed. Gaudí kajastub Bellesguardi tornis, tuntud ka kui Casa Figueras, kogu see sümboolika. Kivist ja tellistest ehitatud Collserola mäeaheliku jalamil asuva hoone konstruktsiooni moodustab kärbitud püramiidiga kroonitud kuup. Vabamüürlaste korraldus ütleb, et "iga mees peab oma kivi nikerdama". Ja see kivi saab olema nii templi nurgakivi kui ka vabamüürlaste isiksuse nurgakivi. Edasine täiustustöö seisneb püramiidi kuubikule asetamises.
Kolmas näide on rist kuues suunas. See element, mida leidub enamikus Gaudí projektides ja konstruktsioonides, kujutab põhimõtet, mis põhineb nende veendumustes, kuid asub vähemalt formaalselt kiriku valdkonnas. Gaudí kasutas ristide tegemiseks kuues suunas kahte tehnikat: esimene neist asub Barcelonas Santa Teresa koolis ja kuupkivi ilmne areng; See on kuupkivi ruumiline projektsioon. Parc Güelli “Turó de les kaevandustes” on kolm risti, mis ei ole rohkem kui kaks taust, millele on asetatud kaks vastavate püramiididega kroonitud kuubikut. Tau "T" on heebrea tähestiku viimane täht ja Kreeka tähestiku üheksateistkümnes täht, mis vastab sellele, mida meie keeles nimetatakse "te". Kuid see on ka märk või märk, sümbol. Need taus tähistavad põhja-lõuna ja ida-lääne suunda ja on omavahel põimunud, need näitavad nelja kardinaalset punkti.
Kolmas rist on vahepeal nool, mis näitab tõususuunda. Sõna maa algustäht on tau kauge päritolu sümbol, mis ilmub Baleaaride saarte megaliitilistes mälestusmärkides taulide kujul - pjedestaalil, millel on kivipind. Vabamüürluse piires on tau täpne sümboolika. Ühelt poolt esindaks see Kausa poega Matusaelit, kes loob selle sümboli oma järeltulijate äratundmiseks, ja teisalt oleks see tunnustuse märk, et ametnik astub magistrikraadile pääsemise tseremoonial oma parema käega. Vaatlegem, et Piibli koostajad loovad Aadamast ja Eevast kaks liini: esimene algaks Kainis ja jätkuks Henoci (või Eenoki), Iradi, Mahujaeli, Matusaeli ja Lameciga, millel omakorda oleksid Jabel, Jubal ja Tubal, kolm tsiviliseerivat patriarhi. Teine sugupuu on Set ja see koosneks järgmistest patriarhidest: Set, Enos, Cainan, Mahalaleel, Jared, Henoc, Metuusalah, Lamech ja Noa, kellel olid Seem, Haam ja Jafeet.
Teine oluline näide on X-täht, millel on vabamüürlaste sümboolikas suur tähtsus. Seda sümbolit leidub Colonia Güelli krüpti võlvidest, kus seda korratakse kuni kolmteist korda, ja ka Püha Perekonna sünni verandale ristile, mis kroonib elupuu, mis näitab tohutut X See sümbol on tehtud korrapärase kuusnurga põhjal ja see moodustab kahe põimitud võrdkülgse kolmnurga sisemise perimeetri, mis moodustaks Taaveti tähe, mis oleks nelja põhielemendi alkeemiline märkus. Kuusnurk on Gaudí loomingus väga korduv vorm, millest saab eraldada isegi mahulise kuubi, kui jagame kuusnurga kolmeks romuks. Tuleb meeles pidada, et X on lisaks tiigli alkeemiline märge, mis on vajalik hermeetiliseks tööks. Samamoodi seostub X traditsiooni kohaselt ka apostel Andreasega, kes on selle kujuga risti löödud.
Me ei saa pelikaani näidet ansamblist välja jätta. Seda looma, mis on kunagi Kristuse sümbol, võib leida Sagrada Familia muuseumist ja see oli mõeldud sündimise portiko jaoks. Üks tuntumaid versioone pelikani kuju kohta on see, mis räägib nii tugeva armastuse tundmisest oma laste vastu, et nälgimise korral avaks ta kõhu oma nokaga, et neid toita. Veel üks versioon ütleb, et ärritunud, kuna noor noor peksis teda tiibadega, tappis ta need ja tegi kahetsusega kahetsusega enesetapu, kleepides noka kõhtu. Teema lõppversioonis on enesetapp välistatud ning see, et naelu on kõhtu kinni jäänud ja öeldakse, et tema pisarad taassündisid surnud noorelt. Vabamüürlaste klassi 18. klassil, mida nimetatakse "Rosicrucianuse klassiks", on pelikanil sümbol, mis avab tema kõhtu ja on ümbritsetud lastega; tema peas on rist sisselõikega punase roosiga ja legend INRI Pelikan tähistab inimeses pesitsevat varjatud jumalikku sädet, tema veri on elu ja ülestõusmise kandur ning selle värv on valge, mis sümboliseerib esimese faasi ületamist Alkeemiline töö. Kolmas etapp hõlmab punase kogemuse läbimist, mis kajastub suure punase roosi plahvatuses rinna keskel.
Kuid võib-olla on üks märkimisväärsemaid näiteid salamandr, madu ja laamad. Selle elemendi sümbolist, mis on kogu komplekti ainus integreerija, on võimalik hermeetilist tõlgendust: suure ketta keskel asuv madupea, mis on mähitud leekidesse ja neist veest. Hermeetikud olid tuntud kui "tule järgi filosoofid" ja nende töö põhines kaose tellimisel; nagu aja alguses levis madu töö kaudu hävitus ja kurjus kogu maailmas, et tellida kaos, mis on vajalik selle põletamiseks. Seega sümboliseerib ring kaost, oriflama on väävlit sisaldav leek ja madu on elavhõbe.
Peame osutama ka sisalikule kui olulisele sümbolile. See on loom, kes põlvneb atanorist ülalkirjeldatud kettale ja mida on tõlgendatud kui salamandrit, iguaani ja isegi krokodilli, kuid selle kõige olulisem omadus on selle sirge seljaosa. See on staatiline pilt, mis soovitab väga väljendunud liikumistunnet, originaalse elavhõbeda uut esitust, atanori funktsioonide kordamist, see tähendab tegutseda lahus, dekanteerida lenduva maagi fikseeritud osad. Parc Güelli sammud on meile esitatud, samuti õhukindlat paradigmat, mis sisaldab teose põhimõtteid ja mitte asjata on palju alkeemilisi tekste, mis nõuavad, et kogu töö tehakse elavhõbeda kaudu.
Tähelepanuväärne on ka kuiva puu ja elupuu sümboolika. Gaudí armastus looduse vastu oli kogu tema töö juures alati olemas. Selle konstruktsioonid on täis dekoratiivseid elemente, mis viitavad taimeriigile. Alkeemiline sümboolika on täis põllumajanduse ja köögiviljariigiga seotud pilte. Kuiv puu tähistab mineraalide redutseeritud metallide sümbolit ja sulab; Ahju temperatuur on põhjustanud nende elu kaotuse ja seetõttu tuleb neid kiirendada. Kuivas puus on alati elu säde, see, mis võib selle ülestõusmise võimalikuks teha; tegelikult võib sellel alati näha mõnda lehte, mis näitab taas roheluse tekkimise võimalust. Kuiva puu pildi pani Gaud oma kapitalitöödesse, esindades kivistunud taimeliiki, millel on siiski elu fookus. Paljusid neist piltidest leiate Parc G ellist. Elupuu, nagu nimigi viitab, on surematu puu, igavese elu sümbol. Sellise puu kõige korduvam ikonograafiline kujutis on küpress. Kataloonia arhitekt asetas ta Sagrada Familia sündimise portiko keskele, ümbritsetud valgete tuvidega, mis sümboliseerisid omakorda taevasse tõusvaid uuenenud hinge.
Kuid üks ülimatest Gaudini sümboloogia näidetest on draakon ja labürint. Draakoni pilt on Gaud töös konstant. Kindlasti on see pilt, mida seostame kohe Kataloonia patrooni Sant Jordi legendiga, kuid erinevalt teistest modernistlikest arhitektidest esindab Gaud seda alati üksi. G elli paviljonide väraval asuv draakon on inspireeritud Verdagueri La Atl ntida ; kuna see on aheldatud draakon, mis valvab Hesperiidide aeda juurdepääsu. Draakon on seotud mao sümboolikaga, see pole midagi muud kui tiivuline madu, kes viskab leegi läbi suu või nina. Rosicrucians tutvustas rüütlite pilte, mis kleepisid nende oda raevukatesse draakonitesse. Selle looma müütiliste omaduste analüüsimisel ilmneb tema põletav kaar meie kõige kontrollimatumate instinktide esitusena. Selle jõu ületamine, meie vaimu valdamine, eeldab võimalust tungida Olemise valdustesse.
Seal on tiivulisi, suurte lõualuude ja hirmuliku keelega, teraskaaladega, ägedate silmadega ja imposantsete küünistega jalgadega. Teistel on vähem ähvardav väljendusoskus, neil puuduvad jalad ja tiivad ning nende keha kutsub esile madu üksluisus või sisaliku närvilisus. Need ilmuvad ootamatutesse kohtadesse, räästa alla, karniisidele ja rõdudele, uksesildadesse, maskeerituna lampidesse, uksesilmadesse ja käituvad nagu märatsevad olendid, mägironijad, uhked, alati valmis oma haagitud naelu kandma. Nii on ka draakonitega, kes elavad Barcelonas, olenemata sellest, kas tegemist on kivi, sepise, puidu, plaatide, mosaiigi või trencadiga. Barcelona Eixample on draakonite tihedusega piirkond, võib-olla seetõttu, et sinna ehitati palju modernistlikke hooneid ja tundub, et modernism meeldib draakonitele.
Mõned isendid ilmuvad Kataloonia rüütelkangelase Sant Jordi kõrval, kuid teised on üksi ja enamik on paaris või rühmadena ning erinevad suuruse, kuju ja hoiaku poolest suuresti. Enam kui kolmkümmend aastat Gaudí õppetooli juhatajaks olnud arhitekt Juan Bassegoda Nonelli sõnul „võrgutas lohe kuju, olematu olend, modernismis palju, sest see on eksootiline tegelane ja kuna modernism on segu uusgooti ja eksootika ”. Linnas on keskajast pärit draakonite esindused ning proove leidub katedraalist ja mõnest iidsest kirikust. Kuid ainulaadsus, mille Barcelona toob draakoni kultuurilisse ja ikonograafilisse universumisse, tuleneb peamiselt Gaudí tööst, mis kehastas siin kahte väga erilist draakonit: Güelli Parc'i trecadís ja Güelli kinnisvara sepistatud rauda, mõlemad koormatud suure sümboolikaga. "Gaudí draakonid on ammutatud mütoloogiast ja ajaloost ning kajastavad Güelli krahvi ideid Renaixença kohta: katalaanlus, mütoloogia ja religioon, " väitis Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
