Klassikaline muusika vaimu tugevdamiseks

  • 2019

Muusika on läbi aegade kõige transtsendentsem inimlooming. Erinevate helisageduste ühendamine rütmide, harmooniate ja meloodiate loomiseks ning muusika teisendamiseks on üks inimkonna kõige arenenumaid teadusi ja kunsti. Klassikaline muusika vaimu tugevdamiseks aitab teil ravida kurbuse, melanhoolia või depressiooni seisundeid.

Suurepärase helilooja nagu Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak ja teised valgustatud heliloojad on suurepärase ilu ja prestiižiga muusikateoste arhitektid. Klassikalise muusika heliloojate teostel on jõud siseneda inimvaimu ja täita see energia ja eluga.

Omakorda on kehal ja vaimsel tasandil palju eeliseid, mida saab tänu klassikalise muusika kuulamisele, näiteks Mozarti efekt . Paljud inimesed on parema unistuse leppinud tänu teatud klassikalise muusika konkreetsetele teostele, näiteks Bachi orkestrisviidi II osa D Mayoris BWV 1068.

Mis ilma muusikata poleks elul mõtet -Nietzsche

Muidugi võib sõltuvalt klassikalise muusika paladest tekitada vaimselt või vaimselt erinevaid emotsioone, tundeid ja isegi eeliseid. Näiteks ei saa kunagi Betshoveni viienda sümfooniaga võrreldes samu emotsioone, mida Mozarti Reekviem võib tekitada, hoolimata sellest, et tegemist on klassikalise muusikaga Neil on erinevad tegelased.

Klassikalise muusika universum on tohutu, täis teoseid, millel on jõud meid transportida teistesse helimaailmadesse, rääkida meile fakte, sündmusi ja panna meid tundma enneolematuid emotsioone ja tundeid.

Klassikalise muusika eelised meeles ja vaimus

Mozarti efekt

Suur valgustunud helilooja Wolfgang Amadeus Mozart pühendas oma elu väga noorest ajast kompositsioonile ja 6-aastaselt koostas ta oma esimese sümfoonia. Mozarti muusikat teatakse kogu maailmas, kõik maailma professionaalsed pianistid mängivad Mozarti teoseid ja ta on ajaloo tähtsaim Austria helilooja.

Teaduslikest uuringutest on selgunud huvitavaid andmeid oluliste kognitiivsete eeliste kohta, mis saadakse Mozartit kuulates. See eeliste seeria on tuntud kui Mozarti efekt, mille saab teatud aja jooksul Wolfgang Amadeus Mozarti muusikateoseid kuulates .

Teadlased soovitavad, et kuna lapsed on emaüsas, kuulavad nad Mozartit, kuna Mozarti efektil on suurem mõju, seda madalam on kuulaja vanus. Sellepärast on mitmes Austria piirkonnas sünnituskoolid, kus emad ja nende lapsed puutuvad üks või kaks tundi päevas Mozarti muusikaga.

Tänu Mozarti efektile võite saada järgmisi eeliseid:

  1. Suurem kognitiivne võimekus
  2. Lõõgastus- ja rahuseisundid
  3. Ravida depressiivseid seisundeid
  4. Suurendage keha ja vaimset vibratsiooni
  5. See aitab uinuda ja rahustab ärevust ja närve.

Nagu Mozarti efekt, on ka teiste seas ka muid efekte, näiteks Vivaldi efekt, Bachi efekt, Beethoveni efekt . Nagu oleme juba varem öelnud, saate sõltuvalt kuulatava klassikalise muusika heliloojast erinevaid eeliseid. Kas pole klassikalise muusika jõud uskumatu?

Masaru Emoto, vesi ja klassikaline muusika

Teadlastele on antud ülesanne uurida, kuidas heli vibratsioon mõjutavad ainet. Nende hulgas on ka Jaapani teadlane Masaru Emoto, kes katsetas vesikristallidega erineva stiiliga muusikat ja helisid.

Katsed olid väga lihtsad, kuid need andsid uskumatu tulemuse. Masaru Emoto võttis mitu veeproovi ja allutas neile 2 tundi erinevat tüüpi muusikat ja helisid: klassikalist muusikat, rocki, räppi, elektroonikat, tervendavaid palveid, hüüdeid ja solvanguid.

Seejärel külmutan proovid ja analüüsin mikroskoobi abil proovides moodustunud jääkristalle, kui teadlane nägi neid uimastamisena, sõltuvalt jääkristallides paljastunud heli või muusika tüübist, muutusid need kuju.

“Mitmed külmutatud kristallid, Masaru Emoto katsete tooted”

Nii tõestati, et näitusel saadud klassikalise muusikaga kokkupuutuvad jääkristallid olid kaunid ja täiuslikud, samas kui Rocki ja teiste vägivaldsemate helidega kokkupuutuvad olid kaootilised ja vormitu.

Peame meeles pidama, et inimkeha koosneb 80% veest, nii et kuuldud helid ei mõjuta ainult meie kõrvu, vaid ka kõiki kehaosi, rakke, meelt ja isegi vaimu .

Vaim on vibratsioon, see on meie jumalik olemus, mis alati kaasas, nii et on oluline seda muusikale eksponeerida, et see tõstaks meie positiivset energiat ja millised helid on meie vaimse vibratsioonisageduse tõstmiseks paremad kui klassikalise muusika omad?

Need on läbi ajaloo olnud Johann Sebastian Bachi, Beethoveni, Mozarti ja teiste heliloojate teosed, keda on inspireerinud kõrgemad teadvuse tasemed ja kes on oma teadmisi edastanud partituurides, mida tänapäeval tõlgendatakse kontserte kogu maailmas.

Seetõttu on oluline kuulata klassikalist muusikat, kuna see häälestab meid sageli kõrgema vibratsiooniga ja hoiab meid seega rahu, harmoonia ja õnne seisundis.

Vaata ka: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/

Eilse ja tänase muusika

Muusika ja vaimsus muinas- ja antiikajal

Juba tuhandeid aastaid on inimene proovinud mitmesuguste sensoorsete vahenditega oma looduskeskkonda jäljendada, alates koopamaalingutest, savist või savist skulptuuridest, looduslike materjalidega meigist, tantsust ja loomulikult looduslike helide jäljendamisest läbi puupuhkuse või löökpillide hääl, keha või instrumendid.

Eelajaloos olev inimene, otsides oma emotsioone ja imiteerides teda ümbritsevaid helisid, hakkas laulma, oma kehaga helisid tegema ja esemeid lööma.

Kuna inimene oma maapealse jalutuskäigu ajal oli muusikaga kontaktis, pidasid iidsed hõimud ja tsivilisatsioonid muusikat maagiliseks, pühaks ja jumalikuks nähtuseks . Iidsete jaoks suutis muusika kutsuda jõud teistest maailmadest, see oli iidsete tsivilisatsioonide jaoks nii oluline, et seda kasutati rituaalides ja ka jumalate kummardamise vahendina.

Egiptlastest, kreeklastest, babüloonlastest, asteegidest, sumeritest, inkadest ja teistest iidsetest tsivilisatsioonidest uskusid nad, et muusika on jumalate kingitus, et inimkond saaks nendega rääkida.

“Hingeni jõudev muusika on universumist inspireeritud muusika” - Plato

Seetõttu on tõsiasi, et kõigile inimestele meeldib muusika (olenemata sellest, mis žanr see on) inimesele midagi sünnipärast, kuna muusikaline nähtus on midagi, mida me kanname veres, on kõigil inimestel kalduvus loomulik muusika suhtes, kuna see loob heaolu, enesekindlust ja aitab meil oma emotsioone väljendada.

Muusika praegusel ajal

Ehkki vanimatel tsivilisatsioonidel oli suur muusika austus ja nad olid teadlikud nende vaimu tervendavatest ja tugevdavatest omadustest, pole see tänapäeval nii.

Me elame kiires, produktiivses ja konkurentsitihedas maailmas, kus on vähe inimesi, kes panevad päeva jooksul hetke mõtisklema kõige üleva kunsti, mis võimalik olla, muusika ilu üle: muusika.

Ligikaudu 80% -l muusikast, mida me raadios või televisioonis kuulame, on väga tugevad rütmid, sõnad ja sõnumid, alates vägivallast ja depressioonist kuni naiste seksuaalseks muutmiseni. Ja parimal juhul kasutatakse muusikat nendel aegadel muudel eesmärkidel, näiteks tantsimiseks, pidutsemiseks või reklaamiliseks osaks.

Nendel päevadel, kui raadio edastab mõtisklevat muusikat, on haruldane olla "kuulatud". Ja hoolimata asjaolust, et tänapäeval leidub muusikuid, keda kosmos on väga valgustatud, eelistab suurem osa elanikkonnast kuulata mürgist muusikat.

Paljud Reggaetóni, Trapi ja teiste sarnaste muusikaliste žanrite laulud kahandavad inimvaimu, sõnumid, mis on täis vihkamist, machisismi, banaalsust ja kriminaalsust, on tänapäeval see, mis upub noorte ja laste kõrgetasemelistesse kõnelejatesse, kes on sellega kokku puutunud. Muusika tüüp 24 tundi.

Kuid muusikud, kes on pühendunud kosmose kiirgajateks, on jätnud meist suurepärase ilu, suuruse ja transtsendentsusega teosed, klassikalise muusika, võime viia meid kõige kuulsusrikkamatesse ilu kõrgustesse ja suurendada teadlikkust heliuniversumist. .

Kas klassikaline muusika on kõigile mõeldud?

On olemas vale paradigma, mille kohaselt "klassikaline muusika on mõeldud ainult haritlaste rühmale või rikastele inimestele", pole suuremat valet kui see. On tõsi, et minevikus sajandite eest bürokraatiasse ja aristokraatidesse kuulunud inimestel oli juurdepääs ainult klassikalise muusika ülevale kunstile, kuid tänapäeval võib see muutus kuulata kõiki orkestrimuusika teoseid. või kaamera, täiesti tasuta.

Veel üks vale paradigma ütleb: "Klassikaline muusika on igav" on jälle täielik vale, klassikaline muusika on põnev ja hoiab neid, kes kuulavad tähelepanelikult, naudingu, vahekorra, intriigide, mõtiskluste ja mõtiskluste olekus, seal on palju klassikalise muusika teosed, mis edastavad enneolematut helimaagiat.

Seal on näiteks John Williamsi filmide orkestriteosed, mis viivad vaataja uskumatute kinematograafiliste seikluste universumisse. Kui soovite kogeda John Williamsi teoste muusikalist tugevust, soovitame Tähesõdade saagas mõlemaid - Duel of Fates või The Imperial March .

Vaimu tugevdamiseks töötab klassikaline muusika.

On kunstiteoseid, mis on võimelised viima meid poeetilisele ja inimlikule teekonnale, sukeldudes kõige ilusamatesse emotsionaalsetesse ja emotsionaalsetesse sügavustesse, mida võime tunda, kunstiteosed, millel on jõud ühendada universum ja tunda end KÕIGI osana. Me räägime klassikalisest muusikast.

Renessansi muusika sügavus

Renessanss oli ajastu, kus oli läbi aegade üks suurimaid kunstilisi buume, Euroopa eri piirkonnad olid Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello kaliibriga kunstnikud ja teiste seas. Muusikas oli ka viljakaid heliloojaid, kes kajastasid partituurides helimaailma, mida tasub vaimu tugevdamiseks kuulata .

Muusikalised loojad nagu Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland ja teiste seas olid oma aja muusikalise universumi emissarid, jättes meile muusika nii võimsaks, et see suudab tõsta meie vibratsiooni ja ühendada jumalikkusega.

Polüfoonia tõus (mitme teose üheaegne kasutamine meloodiates) toimus sel ajal. Need kirglikud heliloojad töötasid selle nimel, et kirjutada suurepärase ilu ja säraga muusikalisi teoseid, millel oli selgesõnaliselt polüfoonia.

Renessansiaegsel muusikal on omadus aktiveerida mõtisklemisseisundeid, kuna enamik teoseid olid mõeldud usulistel eesmärkidel, kuid hüpnotiseeritakse vastaspunkti ilu ja muusikalise polüfoonia kaudu, kes aga hoolikalt Motetes de Palestrina kuulavad.

Üldiselt on renessansiajastu muusika tihedalt seotud harmooniakorraldusega, jättes kuulajas rahu ja rahulikkuse tunde, seetõttu kasutavad inimesed paljudes uneteraapiates renessansiajastu muusikat magama jäämiseks.

" Pildil helilooja Giovanni Palestrina, kes on muusikalise renessansi üks olulisemaid heliloojaid."

Pole juhus, et renessansiajastu ajal valminud muusika andis täiusliku proportsiooni ja tasakaalu tunde, muusika oli loodud just selleks otstarbeks, seetõttu olid selle ajastu heliloojad heliloojate reeglite järgi õpetlased ja eesmärgid Tema muusika on see, et see oli täiuslik, nagu Jumal oli nende jaoks.

Kui soovite rohkem teada saada renessansi muusikast, jätame teile repertuaari, et saaksite mõelda selle perioodi muusikateoste tekitatud rahule ja vaikusele, on ka teoseid, mis tekitavad jõudu, energiat ja jõudu, kuid on alati täiusliku eeldusel heli tasakaal

  1. Palestrina motiivid.
  2. Orlando Di Lasso massid ja madrigalid.
  3. Rohelised varrukad (renessansiperioodi inglise traditsiooniline anonüümne pala).
  4. Dolcet armastav fookus - Franciscus Bossinensis.
  5. Diego Ortizi hispaania renessansiajastu laulud.
  6. Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (prantsuse renessanssmuusika).

Renessansi muusikal on võime kuulajat hämmastada ja paeluda, sellel on ka maagiline omadus - rõõmustada või rahustada inimesi, kõrghoone, mis tänu artistidele pühitsetud nende muusikalise elukutse järgi, saame täna oma muusikaliste teoste abil oma tuju rõõmustada ja tõsta.

Händel Jumalast inspireeritud mees.

Händeli kuju järgi on väga vähe heliloojaid, kes tulid mõne päeva (isegi tunni) jooksul kirjutama tohutult muusikalisi teoseid, nagu on näiteks Kuude HWV 56 puhul (see oratoorium sisaldab kuulsat Hallelujah ) Selle teose kestus on 2 kuni 3 tundi ja see koosneb koorist, orkestrist ja solistidest.

Jutu järgi haaras Händel jumaliku inspiratsiooni ja sel hetkel, kui ta hakkas kirjutama Messiat, räägib ta meile, et inspiratsiooni aste oli selline n Messia kirjutamise ajal, kes muutis selle meeletuks kiiruseks, justkui käepidemega tegeleks jumalik jõud.

On klassikalise muusika õpilasi, nagu ka Efrain Silva puhul, kes kinnitavad: Händeli Hallelujal on nii muljetavaldav muusikaline tugevus ja soliidsus, mis paneb meid vahel mõtlema mis oli kirjutatud inimkonnast kõrgema olemi käe järgi.

Kutsume teid kuulama Händeli Hallelujahit . Sellel suurejoonelisel teosel on jõud ja voorus tõsta kõige langenud meeleolu meeleolusid, Hallelujah vihjatud helimaagiat, tungib tõesti kuulmisteedesse ja jõuab otse hinge, on Hallelujah üks teoseid, mis kuulub vaimu tugevdamiseks klassikalise muusika kategooriasse.

Johann Sebastian Bach - kontrapunktiõpetaja

Ja nagu ka Messias, on ka palju klassikalise muusika teoseid, millest heliloojad teatavad, nad on jumalast inspireeritud. Veel ühe Händeli juhtumiga sarnase juhtumi võib leida maineka saksa helilooja Johann Sebastian Bachi käest, kellel oli lugematuid võimalusi, inspiratsiooni, mis pärines kõrgematelt teadvuse tasanditelt.

Johann Sebastian Bachi teoste kataloog on tohutult suur, eeldatakse, et ta kirjutas umbes 20 000 muusikalist teost (lisaks sellele, et tal oli 20 last ja 2 naist), millest on leitud vaid 5000 teost.

Bachi muusikateoste kadumine on tingitud asjaolust, et varasematel sajanditel kirjutati muusikat ainult konkreetseks sündmuseks, kas tõeliseks pidustuseks või sündmuseks, pärast muusika esitamist kasutati partituure ükskõik mille jaoks Alates tulekahju süttimisest kuni vannitoa puhastamiseni.

"Suur barokkhelilooja Johann Sebastian Bach, tema muusika on mõjutanud kogu muusikat, mida me täna kuuleme, Beatlesist Michael Jacksonini."

Iga Bachist leitud partituur on aga muutumatu muusikaline juveel, mis kahtlemata loodi kogu austusega Taevase Providence'i vastu. Johann Sebastian Bach oli kristlane ja kirjutas oma muusikat Jumala kummardamiseks.

“Seal, kus pühendunud muusika on, on Jumal oma armuga alati kohal.” Johann Sebastian Bach .

Bachi muusikas on loits, mis tutvustab neid, kes kuulavad tähelepanelikult, kõrgel teadvusel Bach on klassikalise muusika universaalne viide, tema muusikat esitatakse kõigis maailma kontserdisaalides ja talveaedades.

Tema muusikal on jõud ühendada meid kosmose kõrgeimate vibratsioonidega, soovitame teil kuulata põgenemiskunsti BWV 1080 - Contrapuctus I. I Contrapuctus I jätab mulje, nagu oleks lugu universumi loomisest, kaudsed meloodiad ja selles tükis tekkivad harmooniad muudavad selle transtsendentseks teoseks.

Kui soovite selle viljaka helilooja kohta rohkem teada saada, võite kuulata üht tema olulisimat teost viiulile, La Chaconne, Partita nr 2 BWV 1004, see lugu räägib asjatundjatele, Bachi komponeeritud, kui ta sai teada oma esimese naise surmast, ja see on äärmiselt dramaatiline teos, täis kiireid liigutusi ja melanhoolseid meloodiaid.

Kuigi Chaconne on muusikaline näidend, milles on palju draamat, on see ka väga lootusrikas, seda kuulavad inimesed ütlevad, et tunnevad Bachi kurbuse valu, aga ka kergendust, ükskõik, mis juhtuks, et Jumal oleks kohal, et meid lohutada ja meile jõudu anda .

Kahtlemata oli Johann Sebastian Bach ustav jumala uskuja, kes andis oma muusika mitte ainult jumalale, vaid ka inimkonnale, et nautida kõrgeimat muusikalist luulet.

Veel üks Johann Sebastian Bachi muusikaline teos, mis võib olla teile positiivse energia suureks katalüsaatoriks, on partitaali nr 3 eellugu My Majoris, see eelmäng on nagu kosmilise energia meri, mis avaldub läbi 4 stringi Viiul, tükk, mida saate päeva alguses kuulata, kui soovite alustada hea häälega.

Jätame teile Johann Sebastian Bachi teoste kataloogi, et saaksite tema muusikast tugevust, lootust ja loitsu:

  1. Brandenburgi 5 kontserti
  2. Tšello sviit nr 1 G-duur
  3. Kantaat BWV 147
  4. Bad meri Si-moll

Kõik Bachi looming on täis absoluutset ilu, draamat ja vaieldamatut usku, see klassikalise muusika suurmeister oli täiesti teadlik sellest, mida ta oma partituurides paljudele ekspertidele pakkus - valgustunud universumit, millest sai sõnumitooja universumi muusikast.

  • Muud heliloojad ja muusikalised teosed vaimule

  1. Uue maailma sümfoonia - Dvorak
  2. Humoristlik nr 7 - Dvorak
  3. Chopini ööelu
  4. Linakarva tüdruk - Claude Debussy
  5. Karusnaha Elise - Beethoven

Kutsume teid kuulama meie soovitatud muusikateoseid ja julgustama klassikalise muusika teoste seas, mis teile kindlasti meeldivad, ja need muudavad teid tervislikumaks inimeseks nii füüsilisel, vaimsel kui ka vaimsel tasandil.

Autor: Andrea Mora, hermandablanca.org suures peres toimetaja

Viited:

https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto

https://musica-barroca.com/efecto-mozart/

https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/

Järgmine Artikkel